Kladivo od Petera Gabriela

  • To bylo ovlivněno soulovou hudbou 60. let, kterou Gabriel poslouchal jako teenager, zejména Otis Redding, kterého Peter viděl vystupovat v londýnském klubu Ram Jam v roce 1967. Pro tento zvuk byla typická sekce klaksonu.
  • Tato píseň je o sexu a text je nabitý falickými symboly. Kromě slova „kladivo“ patří mezi další odkazy na mužského člena vlak, nárazník a velký naběrač. Innuendo bylo typické pro bluesovou hudbu, ze které Gabriel čerpal.
  • Gabriel k tématu této písně řekl: „Někdy může sex prolomit bariéry, když jiné formy komunikace nefungují příliš dobře.“
  • Některé texty byly inspirovány citátem německého filozofa Friedricha Nietzscheho, který řekl, že dobrá kniha prorazí jako „sekera v zamrzlém moři“.
  • Gabriel u této písně použil sekci pro lesní roh (legendární Memphis Horns, který hrál na několik hitů od Stax Records), což vedlo ke kritice, že se pokouší kopírovat styl Phila Collinse, aby získal komerční úspěch. Collins používal rohy a hodně rádia hrál s písněmi jako „Easy Lover“ a „Sussudio“. Gabriel řekl, že to nikdy nebyl jeho záměr a že měl větší vliv na Collinse, jeho spoluhráče z Genesis.
  • Divoké inovativní video režíroval Stephen R. Johnson a představovalo techniky zastavování pohybu. V roce 1987 byla udělena cena MTV video music a je považována za zásadní průlom.

    Minulý rok Johnson režíroval video Talking Heads pro „Road To Nowhere“, kde použil mnoho technik, které by se objevily v 'Sledgehammer'. Jeff Ayeroff v Gabrielově nahrávací společnosti ukázal Petrovi klip a nechal ho spolupracovat s Johnsonem, který říká, že se mu píseň ani nelíbila. 'Myslel jsem, že to byl jen další bílý chlapec, který se snažil znít černě,' řekl v knize Chci svoji MTV .

    Američan Johnson, který zemřel v roce 2015, najal tým animátorů, včetně britského týmu Quay Brothers, aby pracovali na klipu a připravili hrubý sestřih na videokazetovém stroji, který by mohl pracovat přes rámce videa pro referenci.

    V té době typické pro animovaná videa, koncepty byly větší než rozpočet a časový rámec - kuřata měla dělat složitější tanec, ale nakonec místo toho udělala několik jednoduchých kroků, jako skutečná kuřata (druh, který si koupíte). v obchodě s potravinami), které použili k modelování, se rychle začaly kazit. Když Gabriel oblékl zapálený oblek pro končící scénu, vyskytly se také problémy s elektrickým proudem. To bylo vyřešeno zakrytím vhodného Gabriela a zbytku sady páskou Scotchlite. Video začíná oplodněním vajíčka a končí Gabrielovým putováním do kosmu, které poskytuje zajímavý příběh zaměřený na kontinuum života, který je doprovázen poutavými efekty. Johnson také pracoval na Gabrielových videích pro „Big Time“ a „Steam“.
  • Podle některých zdrojů jde o nejhranější video všech dob na MTV. Když síť v roce 1999 vypsala jejich 100 největších hudebních videí, „Sledgehammer“ byl #4. Nejlepší 3:

    1) 'Thriller' (1983)
    2) 'Vogue' (1990)
    3) ' Vůně jako duch dospívajícího “(1991)

    Je pravděpodobné, že „Sledgehammer“ vysílalo více než tito, protože na začátku měli méně videí na výběr a hráli hity v těsnějším otočení. 'Thriller' pravděpodobně nedostal tolik airplay, protože to bylo velmi dlouhé video se zvratným koncem, které jednou odhalilo, neobstálo v mnoha opakovaných zobrazeních.
  • Během epizody Dlouhí hráči Johnnieho Walkera na BBC Radio 2, Gabriel vyprávěl, jak strávil 16 hodin ležením pod těžkou skleněnou fólií pro video, zatímco každý snímek byl natočen jeden po druhém.

    Gabriel vzpomínal ve stejném programu, který zastavil animátor Nick Park Wallace & Gromit sláva působila na slavné scéně zahrnující kuřata připravená v troubě tančící na sólo flétny.
  • Toto byl Gabrielův první singl číslo 1 v USA. Jeho bývalá skupina Genesis měla první číslo 1. Neviditelný dotek „Krátce předtím, než to udělal Gabriel, dosáhl 19. července 1986 na první místo, zatímco Gabriel tento týden držel místo č. 2. 26. července 1986 Gabriel sesadil své bývalé spoluhráče, aby zaujal pozici č. 1, a Genesis klesl na číslo 3.
  • „Velký vůz“ je odkazem na dřevěnou horskou dráhu na pláži Blackpool Pleasure Beach v Anglii.
  • Video písně obdrželo 10 nominací na MTV Video Music Awards 1987, čímž vytvořil rekord v počtu nominací na jedno video. Klip vyhrál rekordních devět VMA. Video Lady Gaga pro 'Bad Romance' také získalo v roce 2010 deset nominací, ale získalo jen sedm.

    Voliči Grammy byli vůči Gabrielovi méně laskaví a udělili cenu za nejlepší koncept hudebního videa společnosti Genesis za „ Země zmatku „, který představoval spíše loutky než kapelu. Zůstává jedinou cenou Grammy, kterou kdy Genesis získala.
  • The Tak album bylo z velké části nahráno v domácím studiu Gabriel's Ashcombe House poblíž Bath, Somerset, Anglie, s dokončovacími pracemi v londýnském Townhouse Studios. Ashcombeho záznamové zařízení bylo umístěno v bývalé kravíně přestavěného statku.

    Producent Daniel Lanois si nemyslel, že by to tu bylo až šňupací, ale práci to zvládlo. On řekl Sound On Sound v roce 1987: „Fantastické místo, ale pravdou je, že tam bylo dobré vybavení, ale ne příliš dobře instalované. Všechno se to změnilo teď, když Peter nechal postavit nový studiový komplex, ale bylo to provedeno na starém místě, kde to bylo trochu 'funkční', víš. Nové místo je naprosto úžasné a říká mu The Box. Je to ve stejné čtvrti, ale v jiném údolí.

    Technicky s tím byly určité potíže Tak . Je to dobře znějící záznam. Když to slyším v rádiu, říkám si: „Hmmm, teď to něco má.“ Zachytili jsme zvuk a to mě velmi těší. '
  • Původní verze této písně trvala téměř dvojnásobek délky pětiminutového singlového vydání. Zvukový inženýr Kevin Killen vysvětlil Zvuk na zvuku : `` Ve své rozšířené verzi to znělo jako opravdu skvělá skladba, kterou je třeba upravit do lépe zvládnutelné podoby, aby její skvělé nápady mohly být prezentovány stručnějším způsobem, případně s cílem být singlem. '
  • Killen vysvětlil, jak producent Dan Lanois vytvořil jedinečné zvuky na trati tím, že vytvořil iluzi: „Během nahrávání se Danovi opravdu líbila myšlenka kombinovat nástroje a vytvořit novou část,“ řekl. „Takže nebylo neobvyklé, že Dan hrál na dvanáctistrunnou elektrickou kytaru, David Rhodes na šestistrunnou kytaru Steinberger nebo Strat a Peter na CP70, Fairlight nebo Prophet 5. Místo toho, aby jejich nástroje byly nahrány na tři diskrétní stopy, všechny byly považovány za jeden zdroj zvuku a nahrány na mono nebo stereo stopu, aby vytvořily zvukovou iluzi/část.

    „Když jsme zpracovávali každý zvukový zdroj, informovalo a ovlivňovalo to, jak budou David, Dan a Peter hrát, a vzhledem k tomu, že mezi částí a zpracováním je tolik souhry, skutečně to produkuje některé jedinečné zvuky. Pokoušeli jsme se vyhnout nahrávání akciových zvuků, ale musely mít známou - přesto ne okamžitě rozpoznatelnou - stopu. V podstatě ty části zněly mnohem více na klávesnici nebo mírně na kytaru, ale obvykle nebyly. '
  • Před Tak „Gabrielova první čtyři sólová alba měla všechna stejnojmenná alba (i když čtvrté se jmenovalo Bezpečnostní ve Spojených státech). 'Původně jsem si myslel, že se vyhnu titulům a budu dělat své záznamy jako časopisy,' řekl Roztočit . „Když se podíváte domů na hromadu časopisů, pamatujete si je obvykle podle obrázku na obálce; Chtěl jsem, aby to vypadalo jako kus práce. '

    Novému albu dal „univerzální název, aby si lidé nakonec nekoupili dvakrát stejnou desku“.
  • Gabriel vděčí hudebnímu videu za úspěch písně, protože, řekl Valící se kámen „Myslím, že to mělo smysl pro humor i zábavu, ani jedno se mnou nijak zvlášť nesouviselo. Myslím - neprávem, když se na to dívám - myslím, že jsem byl viděn jako docela intenzivní, excentrický Angličan. '
  • V roce 1986 byl také vydán rozšířený taneční mix. Tento remix provedl John Potoker, který měl spoustu materiálu, se kterým musel pracovat, protože Gabriel k písni nahrál spoustu jamů. Potoker také odvedl spoustu práce při remixování písní pro Gabrielova bývalého spoluhráče z Genesis Phila Collinse.
  • Tento hit č. 1 v Americe 26. července 1986. 14. listopadu toho roku byl použit v Miami Vice epizoda „Better Living Through Chemistry“, jedna ze sedmi písní, které Peter Gabriel do série umístil. Miami Vice získala práva na mnoho písní, když byly ještě horké, což přispělo k současnému pocitu show. Pro umělce jim umístění vyneslo nejen expozici, ale také cachet, protože show byla nepopiratelně skvělá.
  • Mezi filmy k použití této skladby patří Odskočit (2005), Dům velké maminky 2 (2006) a Sněhové andělé (2007).
  • Během výroby Tak „Gabriel, Lanois a Rhodes se dostavili k nahrávání na sobě žluté přilby jako způsob, jak zlepšit náladu, když se věci příliš napjaly. Lanois si myslí, že trik pomohl inspirovat melodii.

    'Rozhodli jsme se, že zavedeme režim, jako pracovní morálku,' řekl v rozhovoru s Songfacts. `` Takže jsme si trochu užili myšlenku, že chodíme do práce, jako bychom byli dělníci na stavbách. Nosili bychom ty žluté přilby!

    Přišli jsme do práce na přilbě a vždy jsem řekl: ‚Pojďme praštit kladivem! ' Dostali jsme se přes pracovní den a bylo tam mnoho odkazů na kladivo. Myslím, že právě tam Peter získal titul. Takže jsme se bavili a pracovali, dohromady. '
  • Když Gabriel cestoval za Tak album v roce 1986 nepřinesl sekci klaksonu, takže padl na jeho hráče na klávesy Davida Sancious, aby vytvořil tyto zvuky, což v živém prostředí nebyl snadný úkol. V rozhovoru pro Songfacts se Sancious vysvětlil:

    `` To byly začátky vzorkování, takže spousta zařízení, která nyní existují, tehdy ani neexistovala, ale vy jste mohli vyzkoušet a on nasamploval noty z původní části rohu - Memphis Horns. Nebyly však zaznamenány žádné fráze. Po částech jsme si vzali skutečné tóny z rohů a poté jsem je přiřadil k části klávesnice, takže bylo na mně, abych zjistil, jakou část klávesnice tato zvuková sekce zabere. Existují asi čtyři různé části rohu a různé snímky a interpunkce a věci, které se staly, takže jsem to musel rozložit po celé délce 88-klávesové klávesnice. A pak jsou v tom také zvuky varhan a zvuk flétny shakuhachi, kterou jsem musel hrát. Je zábavné nastavit a minutu na programování, ale pokaždé, když jste slyšeli tu sekci rohu, jsem to já, kdo fyzicky hraje na nástroj, a se vzorky rohů, to byl skutečný zvuk. '

    Dodal: „Použili jsme samplery Akai, které měly diskety - do těchto věcí jste museli vložit disketu. A měli jsme tolik samplů, že mi stačily dva samplery Akai na sebe, aby mi poskytly všechny zvuky, které bych pro konkrétní skladbu potřeboval. Takže během setu byl můj technik vedle mé klávesnice a vyskočil na ukázky, řekněme, 'Sledgehammer', ale museli jste počkat, až se načte, a Peter bude muset zabít čas u mikrofonu. Ohlédl se na mě a já mu musel dát vysoký znak, aby řekl: 'Jo, tu píseň můžeš začít hned, protože všechny ukázky jsou připraveny.'


Zajímavé Články