- řekl Brian Wilson Valící se kámen časopis: „Moje matka mi vyprávěla o vibracích. Když jsem byl kluk, moc jsem tomu nerozuměl, co tím myslela. Vyděsilo mě to slovo 'vibrace' - myslet si, že existují neviditelné pocity. Vyprávěla mi také o psech, kteří na některé lidi štěkají, ale na jiné neštěkají, a tak se stalo, že jsme mluvili o dobrých vibracích.“
- Brian Wilson nazval tuto píseň „kapesní symfonie“ a experimentoval s ní v průběhu 17 nahrávání. V té době to byla nejdražší popová píseň, která kdy byla natočena, její výroba stála asi 50 000 dolarů.
- Brian Wilson na tom pracoval posedle. V té době zůstal doma a psal hudbu, zatímco zbytek kapely koncertoval. Wilson právě začínal velmi bizarní fázi svého života, kdy trávil dlouhá období v posteli a pracoval na pískovišti. Během tohoto období ho mnozí považovali za génia kvůli přelomovým písním a nahrávacím technikám, se kterými přišel.
- Toto bylo nahráno po dobu dvou měsíců za použití špičkových hudebníků z Los Angeles – Beach Boys na trati nehráli na žádné nástroje. Bylo použito asi 90 hodin studia a 70 hodin kazety a na sezeních hrálo nejméně 12 hudebníků. Těžko vědět, čí vystoupení skončila na nahrávce, ale mezi zúčastněnými hudebníky byli Glen Campbell (sólová kytara), Hal Blaine (bicí), Larry Knechtel (varhany) a Al de Lory (klavír).
Brian Wilson hrál na baskytaru, když se Beach Boys vydali na cestu, ale přizval Carol Kaye, aby hrála na basovou kytaru, a Lylea Ritze, aby hrál na baskytaru. Kaye v rozhovoru pro Songfacts vzpomínal: „Úplně první to udělal s Rayem Pohlmanem v Goldstar a sešrotoval to. A dalších 12 dat, na kterých hraju - to je 36 hodin - za tu dobu nezměnil basový part. Změnil všechen zbytek hudby, nezměnil basový part. To je to, co napsal. V tu chvíli to byli oba baskytaristé – já hraji horní část a Lyle hraje spodní část. Pokud posloucháte jazz, je to ten pocit, který napsal.“ - Hlavní zpěvák skupiny Beach Boys Mike Love napsal text k této písni, o které nám řekl, že je to „v podstatě květnatá báseň“. Zdá se, že píseň popisuje opravdu dobrý acid trip, a i když v textu není nic konkrétně o drogách, Love přiznává, že na jeho slova měla vliv psychedelická atmosféra. Řekla Láska: „Byla to taková květinová síla. Scott McKenzie napsal: „Jestli jedete do San Francisca, nezapomeňte nosit nějaké květiny ve vlasech,“ a začaly se odehrávat lásky a takové věci.
Takže skladba, hudba 'Good Vibrations', byla tak jedinečná a tak psychedelická sama o sobě. Už jen jeho instrumentální část byla takovým odklonem od toho, co jsme udělali, jako 'Surfin' USA' a 'California Girls' a 'I Get Around' a 'Fun, Fun, Fun', se kterými jsem měl prsty. při psaní. Chtěl jsem udělat něco, co by zachytilo tento pocit z trati a doby, ale také by se to mohlo týkat lidí. Protože jsem si myslel, že hudba je takový odklon, že kdo ví, jak dobře by to v té době mělo vztah k fanouškům Beach Boys.
Jediná věc, kterou jsem považoval za absolutní trvalku, je vztah mezi klukem a dívkou, přitažlivost mezi klukem a dívkou. Tak jsem přišel s tou hákovou částí u refrénu. Neexistovalo, dokud jsem nepřišel na tu myšlenku. Což je 'Zachytávám' dobré vibrace, ona mi dává vzrušení.' 'Excitations' může, ale nemusí být ve Webster's Dictionary, ale docela dobře se rýmuje s 'dobré vibrace'. Byla to taková báseň o květinové síle, která vyhovovala době a doplňovala opravdu úžasně jedinečnou skladbu, se kterou přišel bratranec Brian.“ (Zde je náš úplný rozhovor s Mikem Lovem.) - Neobvyklý, vysoký zvuk v této písni byl produkován pomocí elektro-thereminu, který produkuje podobný zvuk jako tradiční theremin, nástroj, který k produkci zvuku používá elektrický proud (nedotknete se thereminu, abyste na něj zahráli, ale pohybujte rukou po elektrickém poli). Theremin byl vynalezen v roce 1919, ale bylo velmi těžké ho hrát a nakonec se používal převážně jako zařízení pro zvukové efekty.
Brian Wilson tento nástroj znal, protože se používal k vytváření děsivých zvuků v nízkorozpočtových hororových filmech, jako je Den, kdy se zastavila Země a Přišlo to z vesmíru . Když dal violoncella na 'Good Vibrations', představil si neobvyklý vysokofrekvenční zvuk, který by se k nim hodil, a myslel na nástroj. Wilson nemohl vystopovat skutečný theremin, ale našel vynálezce jménem Paul Tanner, který byl trombonistou v Glenn Miller Orchestra v letech 1938-42. Tanner vyvinul podobné zařízení s Bobem Whitsellem nazvané elektro-theremin, které na rozdíl od běžného thereminu nemělo žádné antény. Tanner byl přiveden, aby přehrál zařízení na nahrávce.
Obrovskou výzvou bylo znovu vytvořit zvuk thereminu pro živá vystoupení. Na cestách použili upravený syntezátor s páskovým ovladačem, na který by hrál Mike Love. V 90. letech vytvořil jiný vynálezce jménem Tom Polk zařízení zvané tannerin, které vytvořilo podobný zvuk pomocí posuvného knoflíku a ručního ovládání hlasitosti. Bylo to mnohem jednodušší hrát a Brian Wilson to použil pro své comebackové turné v roce 1999.
Když se Wilson vrátil do práce na Úsměv použil tannerin na své nové verzi 'Good Vibrations', která se objevila na albu z roku 2004. Zařízení bylo viděno na předávání cen Grammy v roce 2012, když The Beach Boys zahráli píseň. - Brian Wilson nazval tuto píseň 'shrnutím mé hudební vize. Harmonické sblížení představivosti a talentu, produkčních hodnot a řemesla, psaní písní a spirituality.“ Napsal ji na LSD, což vysvětluje, proč je píseň hudebním ztělesněním velkolepého acid tripu.
- Podle Wilsona to Capitol Records nechtělo vydat jako singl, protože si mysleli, že je to ve 3:35 příliš dlouhé. Prosil je, aby to vydali, a cítil se ospravedlněn, když to vystřelilo na vrchol hitparád.
- To bylo nahráno ve fragmentech - v procesu nahrávání bylo použito šest různých studií v LA a páska ze čtyř z těchto studií byla použita v konečném řezu skladby. Byla to první popová píseň poskládaná z částí. V příštích několika letech toho The Beatles udělali hodně, protože vzali různé nedokončené písně, které napsali, a spojili je do jedné. >> Kredit na návrh :
Gary - Auckland, Nový Zéland - Brian Wilson to začal psát při nahrávání The Beach Boys Zvuky mazlíčků album. Jakmile bylo album hotové, zaměřil se na tuto píseň. Wilson nebyl spokojený se špatnými recenzemi kritiků Zvuky mazlíčků , který je dnes považován za přelomový rekord, takže na tomhle zapracoval ještě víc.
- Většina písní The Beach Boys obsahovala vokály Mike Love nebo Briana Wilsona, ale Carl Wilson byl v této písni hlavním zpěvákem. Bubeník Beach Boy Dennis Wilson byl původně označen jako hlavní zpěv, ale nakonec byl vybrán bratr Carl. Dennis tvrdil, že hrál na varhany v sestavě 'na na na na na na'. >> Kredit na návrh :
Neil - Raleigh, NC - To byl začátek toho, co se mělo jmenovat album Úsměv . Wilson nahrál album v asi 50 sezeních, ale nikdy nebylo vydáno. Wilson, považovaný za „ztracené album“, ho nakonec dokončil v roce 2004. Když album toho roku hrál na turné, dostalo se „Good Vibrations“ bouřlivé odezvy.
- Toto byl poslední americký hit číslo 1 pro The Beach Boys do roku ' Kokomo ' se dostal na #1 o 22 let později, čímž vytvořil rekord pro nejdelší mezeru mezi hity #1 na Hot 100. Tento rekord byl překonán Cher, když ' Věřte ' hit číslo 1 v roce 1999, 25 let po jejím předchozím vrcholu žebříčku,
- V 80. letech Sunkist používali tuto píseň v populárních reklamách na svou pomerančovou sodu ('Piju dobré vibrace, Sunkist pomerančová soda chuť...'). Zpěvákem na těchto spotech byl Jim Peterik, který v té době pracoval jako zpěvák znělek, ale později založil skupinu Survivor a podílel se na psaní všech jejich hitů, včetně 'Eye of the Tiger'. Peterik a Brian Wilson se později zkřížili cesty, když spolu pracovali na comebackové písni Beach Boys 'To je důvod, proč Bůh udělal rádio.'
- V roce 2005 vznikl muzikál na Broadwayi Dobré vibrace otevřel. Přehlídka byla založena na písních Beach Boys, ale nedokázala najít publikum; uzavřela se o necelé tři měsíce později.
- Brian Wilson byl jediným skladatelem připsaným na této skladbě, dokud soud v roce 1994 neudělil zásluhy skladatele Mike Love za jeho příspěvky k textům této a 34 dalších písní Beach Boys. Láska tvrdí, že Murry Wilson (Brianův otec) se zabýval podrobnostmi vydávání a vyřadil ho ze skládání písní.
- Todd Rundgren to pokryl v roce 1976 na svém Věřící album. Věrný názvu alba, Todd šel do velkých délek, aby reprodukoval každý vokální a instrumentální aspekt písně (spolu s několika dalšími hity 60. let). Rundgrenova téměř přesná kopie byla sama o sobě menším hitem a dosáhla #34 v USA. >> Kredit na návrh :
Tom - Buffalo, NY
